I am a DJ, I am what I play

Nouvelle adresse

2010-06-15T12:46:00.001+02:00

Ce blog a changé d'adresse, de nom, de tête : isolar.tumblr.com

A bientôt !

Sonique

2010-03-20T01:31:00.003+01:00

La présence de Soisong à Villette Sonique, ça suffit à égayer ma journée…

(sans compter les Manuel Göttshing, Atlas Sound, Om, Washed Out, parmi tant d'autres…)

J'ai hâte !

Going Gonzo

2010-03-13T13:42:00.004+01:00

Savoureuse bio de Hunter S. Thompson qui vient de paraître aux toujours impeccables éditions Tristram, « Hunter S. Thompson, journaliste et hors-la-loi », par William McKeen, qui regorge d'anecdotes hallucinantes et hallucinées !

Morceaux choisis :

« La musique a toujours été pour moi une question d'énergie, de carburant. Les gens sentimentaux parlent d'inspiration, mais en fait ils veulent dire carburant. »

Hunter $. Thompson

« Je descendrais cette route de montagne à 195 km/h et continuerais tout droit, fracassant la barrière et suspendu au-dessus de tout ça… Et je serais là, sur le siège avant, entièrement nu, une caisse de whisky à côté de moi et une de dynamite dans le coffre… à appuyer sur le klaxon, lumière pleins phares, je resterais là, en plein milieu de l'espace, un petit instant, bombe humaine, puis je tomberais dans ce foutoir d'aciéries. ce serait une sacrée explosion, énorme. »

Hunter $. Thompson

(illustration : Dr. Duke par Ralph Steadman, ami et illustrateur attitré des livres et articles de Thompson)

Caribou, Odessa

2010-03-10T21:30:00.002+01:00

Un titre qui m'obsède depuis plusieurs semaines!

Je n'en peux plus d'attendre le reste de l'album, deux ans après Andorra qui m'avait déjà fait vibrer pendant des mois entiers.

CARIBOU - Odessa from Caribou on Vimeo.

Tristram Shandy, morceau choisi.

2010-03-05T20:17:00.007+01:00

Vie et opinions de Tristram Shandy, gentilhomme

(écrit de 1760 à 1768)

Livre III - Chapitre XXI

Chaque jour, pendant dix ans au moins, mon père résolut de les faire arranger ; il ne le sont pas encore. Aucune autre famille n'eût souffert plus d'une heure cet inconvénient ; et ce qui étonnera davantage c'est qu'il n'y avait peut-être pas de sujet sur quoi mon père fût plus éloquent que sur celui des gonds. Pourtant il fut aussi, l'histoire l'atteste, une de leurs plus grandes dupes: sa rhétorique et sa conduite se contrariaient sans cesse. La porte du salon ne s'ouvrait jamais sans que fussent atteints sa philosophie ou ses principes. Trois gouttes d'huile à la pointe d'une plume et un coup de marteau bien placé eussent sauvé son honneur.

Telle est l'inconséquence de l'homme, toujours gémissant de maux qu'il pourrait guérir! Sa vie entière en contradiction avec son savoir et toute la raison que Dieu lui a donnée ne servant qu'à aiguiser ses souffrances (au lieu de mettre de l'huile) et à l'accabler sous les désagréments qu'elle multiplie ! Malheureuse la créature soumise à un pareil destin ! Les causes fatales de douleur en ce monde ne sont-elles pas suffisantes ? Faut-il en ajouter volontairement d'autres ? Pourquoi lutter en vain contre des maux inévitables et accepter au contraire des souffrances que nous ferions disparaître aisément au prix d'un tracas dix fois moindre ?

Par la vertu divine! s'il existe encore trois gouttes d'huile et un marteau à dix lieues autour de Shandy Hall, la porte du salon verra ses gonds réparés sous ce règne!

Laurence Sterne (1713-1768)

Si ce livre regorge de morceaux savoureux, c'est à peu près le seul qui peut-être tiré de son contexte sans perdre de son charme. Lecture conseillée absolument !

Broadcast and The Focus Group

2010-02-24T15:32:00.003+01:00

Le "mini-album" 'Broadcast and The Focus Group Investigate Witch Cults Of The Radio Age', à mon sens l'un des meilleurs disques parus en 2009, continue de hanter mes nuits. Deux clips dans le mood pour faire durer le plaisir, en attendant un nouvel album de Broadcast cette année.

Désagréments

2010-02-12T13:04:00.001+01:00

Après un premier single percutant, We Want War, l'album Hidden de These New Puritans, en qui j'avais placés toutes mes billes en ce début 2010, se révèle être assez éprouvant à écouter. En fait, à la lumière des autres titres du disque, les effets symphoniques et arty du single laissaient entrevoir la tournure des événements, mais je ne pouvais pas prévoir que l'ensemble de cors de chasse serait rabâché sur tout le disque, agrémenté de Björkeries prétentieuses …

Peut-être suis-je passé à côté de la portée novatrice de l'œuvre (!), mais cela me parait être aussi digeste qu'un Strudel aux pommes.

Massive or not?

2010-02-09T16:19:00.007+01:00

Que penser d'Heligoland, le nouvel album de Massive Attack, qui sort quasiment 7 ans jour pour jour après l'indépassable 100th Windows ? Là ou le précédent, ainsi que Mezzanine, enveloppaient l'auditeur dans un trip neurasthénique et lumineux, le nouvel album peine à installer une atmosphère, manque d'envergure et je trouve les guests plutôt effacés (pourtant pas faute d'avoir mis toutes les chances de leur côté (Martina Topley-Bird, Tunde Adebimpe (TV On the Radio) et Damon Albarn, officiant tous dans des titres un peu tièdes – quel dommage de sortir Paradise Circus en single…).

Fort heureusement, le fidèle Horace Andy, sauve le tout de l'anémie en posant ses incantations familières sur Girl I Love You, qui constituent, avec le déjà connu Splitting The Atom et la belle conclusion Atlas Air, les véritables perles du disque.

Comment cacher ma déception après l'attente ? Après un Mezzanine délicieusement délétère, un 100th Windows vénéneux, deux disques dont la puissance glaçante des mélodies ne s'est jamais démentie, Heligoland semble arriver avec un train de retard. Ce n'est pas un mauvais album en soi, ça reste digne d'un groupe de la trempe de Massive Attack, et peut-être se dévoilera-t-il en vieillissant. Mais pour l'heure, je n'ai pas ressenti la claque du Third de Portishead, et ce disque me semble plusieurs tons en dessous des gloires passées.

Côté visuel, je ne suis pas fan non plus de cette pochette, mais on dirait que c'est la mode en ce moment, les pochettes moches, voir Hot Chip et Yeasayer (déjà coutumiers du fait, c'est vrai, mais ça devient inquiétant !). On peut au moins saluer la continuité avec 100th Windows, qui était malgré tout bien plus raccord avec l'ambiance du disque.

The Sound of Arrows

2010-01-30T11:43:00.000+01:00

Les Australiens Emperor of the Sun et Midnight Juggernauts ont l'immense joie de vous annoncer l'émergence de leur progéniture suédoise (l'identité nationale en perdrait son latin),The Sound of Arrows.
Comme papas, c'est très coloré, très 80's, très pop, très gay. Suffit de voir la liste de leurs influences sur le myspace du groupe.

Et sinon, c'est aussi très très bon.

Aaaah, Suède… Pays merveilleux.

The Sound of Arrows - Into the Clouds

Horror Disco

2009-12-28T17:00:00.000+01:00

Pour rester dans la vague disco-funkadelic, un petit clip délicieusement rétro et le son est plutôt pas mal !

Myspace
Bottin - Horror Disco (2009 – Italians Do It Better)

Acid Washed

2009-12-25T18:40:00.000+01:00

C'est merveilleux, ça s'appelle Acid Washed, et c'est français, ma bonne dame.

Fade out sur 2009

2009-12-22T18:04:00.016+01:00

Puisqu'il est de coutume lorsque l'on tient un blog de faire son petit debrief de fin d'année, et aussi, et surtout, parce que j'en ai envie, voici mon petit récap personnel à moi, dans un petit classement scolaire et forcément contestable. Certains de ces disques n'ont même pas encore été "chroniqués" ici même, j'essairai tout de même d'en écrire un ou deux mot inspirés un de ces quatre…

1 – Koudlam – Goodbye

2 – Fontän – Wintherhwila

3 – Etienne Jaumet – Night Music

4 – Broadcast & The Focus Group – Broadcast and the Focus Group Investigate Witch Cults of the Radio Age

5 – Lars Horntveth – Kaleidoscopic

6 – Junior Boys – Begone Dull care

7 – The Horrors – Primary Colours

8 – Land Of Kush – Against The Day

9 – Grizzly Bear – Veckatimest

10 – Danger Mouse/Sparklehorse – Dark Night of The Soul

11 – Arctic Monkeys – Humbug

12 – Jim O'Rourke – The Visitor

13 – Leyland Kirby – Sadly, the Future Is No Longer What It Was

14 – Fever Ray – Fever Ray

15 – Jeremy Jay – Slow Dance

Et, parce que la bonne musique se conjugue parfois (souvent?) au passé, trois rééditions gigantesques :
Don Cherry & Latif Kahn – Sangam

Sabu Martinez & Sahib Shihab – Winds & Skin

Harmonia & Eno'76 – Tracks and Traces

A présent, grâce aux classements et rétrospectives de fin d'année qui fleurissent dans tout magazine et musicblog qui se respecte (pour ceux qui ne l'ont pas encore vu, jetez-vous sur le top bloggeurs 2009, certifié que du bon), je vais pouvoir reprendre tout à zéro et découvrir les merveilles à côté desquelles je suis passé.
Le Sampler 2009 de 4AD, entre autres, m'a déjà donné quelques pistes !

We Want War

2009-12-19T22:36:00.001+01:00

Après un Beat Pyramid couillu et hyper addictif, These New Puritans reviennent déjà et s'imposent, avec The Horrors, comme l'un des deux groupes de rock les plus excitants du moment, eux que l'on a prit à tort pour deux groupes de jeunes branleurs hype sitôt sortis, sitôt oubliés. Inventif et tapageur, ce nouveau single nous prouve qu'ils n'ont pas fini de nous surprendre, et me met sacrément l'eau à la bouche pour l'album, Hidden, qui sort le 18 janvier.

Can You Dig It?

2009-12-16T10:44:00.007+01:00

Encore un pari réussi pour Soul Jazz Records, décidémment increvable. Can You Dig It? survole en deux CD bourrés à craquer 6 ans de scores de Blaxpoitation qui font mal aux hanches. Sous-titrée "The Music and Politics of Black Action Films 1969-75", on y croise les inévitables Marvin, Bobby, James, Isaac, Roy, Curtis, Quincy… pour des morceaux souvent méconnus d'ailleurs. 34 titres imparables de Funk, soul, R'n'B, a vous coller une hernie discale direction le Cedars Sinai en aller simple !

Le tout accompagné d'un copieux livret d'archives d'une centaine de pages sur l'épopée exaltante de films qui furent parfois bien en-deça des BO qui les accompagnaient. Shaft in Africa, Foxy Brown, Black Belt Jones, Sweet Sweetback's Baadassssss Song et j'en passe… C'est ce qui se dit, car pour être honnête, j'en n'ai pas vu la moitié ^^
Invités par le poing vengeur de la belle Pam Grier, il ne me reste plus qu'à suer sang et eau sur ces merveilles de Harlem !

Willie Hutch – "Brother's Gonna Work It Out" (The Mack OST) 1973

The Sound of the City

2009-12-02T18:51:00.002+01:00

Une petite douceur pour passer une bonne soirée…

(Patrick Watson – Beijing)

Je vends des robes

2009-11-24T18:13:00.003+01:00

Excellente vidéo faite par une bande d'amis sur la fabuleuse, immortelle, inégalable chanson "Je Vends des robes" du grand Nino Ferrer. Respect !

Panama! 3

2009-11-10T15:05:00.000+01:00

Après m'être déhanché tout l'été dans la sphère très privée de ma salle de bain au son de Panama! 2 – Latin Sounds, Cumbia Tropical & Calypso Funk on the Isthmus 1967-77, chez Soundway, je chaloupe à présent en toute aussi stricte intimité en découvrant le troisième et dernier volume de cette fabuleuse compile, Panama! 3 – Calypso Panameño, Guajira Jazz & Cumbia Tìpica on the Isthmus 1960-75, à paraître le 16 novembre.

Tout aussi exceptionnelle que le volume 2, cette collection de titres atteint des sommets avec Shingalin en Panama, interprété par Camilo Azuquita, l'un des rares panaméens a avoir fait une carrière internationale ensuite, et Colòn Colòn de Lord Cobra – le maître de la calypso panaméenne, déjà présent sur les deux premiers volumes, qui chante ici hommage à sa ville natale (Colòn) qui fut le berceau d'un mouvement créatif bouillonnant. Une flopée d'artistes oubliés et pourtant fascinants.

Un must, avec en prime un livret bourré d'archives et d'infos, comme d'hab chez Soundway!

Shingalin en Panama – Orquesta Los Embajadores con Camilo Azuquita (1967)

Colòn Colòn – Lord Cobra (1971)

Soundway Records

I FEEL SPACE

2009-11-01T21:36:00.004+01:00

Comment ne pas planer de bonheur sur un titre pareil ?
(Lindstrøm – I Feel Space)

Teotihuacan

2009-10-30T15:05:00.001+01:00

Teotihuacan – la cité des Dieux au musée du Quai Branly, est la première exposition de cette envergure à réunir autant de pièces (400) des civilisations méso-américaines et notamment du site archéologique le plus visité d'Amérique Latine, les fameuses pyramides. Certaines pièces valent vraiment le coup d'œil, d'autant plus qu'au regard des réticences grandissantes des gouvernements du monde entier, et notamment du Mexique, en matière de prêt de leur patrimoine historique, ainsi que leurs luttes – légitimes – pour récupérer les trésors pillés, on est peut-être pas près de revoir pareille manifestation.

Né sous la bonne étoile des charts

2009-10-28T11:01:00.000+01:00

Moi qui suis un fondu des charts (bien entendu, je n'ecoute ni n'achète rien qui ne soit pas resté au minimum 5 semaines dans le top10), je suis retombé sur ce site.

J'apprend ainsi quelques infos essentielles : le jour de ma naissance, le très enjoué Come On Eileen des Dexy’s Midnight Runners caracolait en première place des charts US. Pas de quoi être fier, me direz-vous, mais j'aurai pu tomber sur bien pire.

La où ça devient intéressant, c'est quand je regarde vers l'Angleterre, qui, fidèle à sa réputation de mère patrie du rock, plaçait en tête des ventes l'enfant sacré du pays, mister Bowie, qui cassait la baraque avec son plus gros tube, Let's Dance — mets tes bottes rouges et dansons le blues (OK, c'est pas franchement le haut du panier dans sa discographie, mais ça reste DAVID BOWIE putain !)

Enfin, les australiens, se trémoussaient comme le reste du monde au son du mythique, que dis-je, de l'universel, Billie Jean…

Quand je vous dis que je suis né sous une bonne étoile !

Et que le vaste monde…

2009-10-26T09:14:00.003+01:00

En parallèle du film de James Marsh sur Philippe Petit, le dernier roman de Colum McCann, "Et que le vaste monde poursuive sa course folle" (Let the great world spin) prend cette performance insensée pour point de départ et catalyseur d'une superbe galerie de personnages, des bas-fonds de New York à la haute société de Park Avenue. Une magnifique fresque sur fond de conflit vietnamien, un brin nostalgique et très "post-9/11".

Le Funambule

2009-10-26T09:00:00.003+01:00

Oscar 2009 du meilleur film documentaire, Man On Wire ou Le Funambule, retrace la préparation un brin timbrée de la traversée du français Philipe Petit entre les deux tours du World Trade Center en 1974… sur un câble, à 420 mètres du sol !

Des tas d'images d'archives, des entraînement au milieu des champs aux discussions animées entre l'équipe de joyeux inconscients qui fomentent "le coup", à la manière d'un braquage de banque. Passionnant et vertigineux !

Night Music

2009-10-25T02:48:00.006+02:00

Nom d'une pipe en bois ! Etienne Jaumet est de retour, et ça va faire mal !

Après l'aventure ZombieZombie (et en parallèle de The Married Monk), le plus teuton des frenchy sort son album tant attendu. Et que dire, sinon que c'est la claque !

Pour se faire une idée, c'est un peu comme si on avait mis Neu!, Klaus Schülze, SilverApples, Carpenter, Moondog, De Roubaix, Moroder, Lynch, et Kraftwerk dans un shaker, le tout revu et condensé à la sauce de Etienne Jaumet, avec son lot d'oscillateurs, de bagpipes, de chuchotements fantomatiques, d'ondes martenot, de saxo fiévreux à la Angel Heart…

L'album, parfaitement intitulé NightMusic, est totalement propice aux divagations nocturnes, au décollage immédiat, au planage intégral. À l'instar d'un Schülze de la grande époque (Mirage, X), mais avec plus de tension, de ferveur, de cojones.

45 minutes qui durent toute une nuit, comme une faille spatio-temporelle, un voyage dans la quatrième dimension.

Avec le B de Turzi qui devrait bientôt arriver à nos oreilles, l'automne sera high ou ne sera pas…

Vote Bowie 4 Président !

2009-10-23T11:29:00.003+02:00

Avec un titre pareil, qui peut résister à la fièvre salvatrice du disco?!
Mais où sont les urnes ???

Sidwho - Vote Bowie For President!

Myspace

Taken by Trees

2009-10-22T21:35:00.004+02:00

De retour en Suède, mes amis! Je vais finir par m'y installer.

Il y a des gens qui ont du talent, et qui en plus savent s'entourer. Victoria Bergsman est de ceux-là. Là où son précédent album de Taken by Trees, Open Field, produit par les joyeux lurons Peter, Bjorn, John et qui sais-je encore, était un peu plat par moment (peut-être devrais-je y rejeter une oreille)… le nouveau, East of Eden, chez Rough Trade est un magnifique métissage imprégné de culture pakistanais, gorgé de chants et d'instruments "traditionnels" (du moins ils en ont l'air…).

Introspectif, serein, le tout est cosmiquement produit par Dan Lissvik de Studio, dont les inimitables et toujours sensuelles percussions se mêlent à merveille avec le reste. Sans oublier la participation de Panda Bear qui, à la fois orne le titre Anna de ses chœurs si caractéristiques, et par ailleurs prête le titre My Girls à Victoria, qu'elle retricote à la sauce calypso, devenant du coup My Boys.

Une belle réussite.

Major Lazer

2009-10-20T14:56:00.001+02:00

Plus fort que Diplo…

Plus fort que Switch…

Voici…

Diplo ET Switch ! ^^

(je suis trop fort)

Bon, ben voilà, ca s'appeller Major Lazer, tout le monde connait sans doute déjà puisque c'est sorti en juillet (je dois avoir des origines suisses…), ça invoque le meilleur du dubstep et du dancehall, le tout sur des beats électros enfiévrés. Evidemment, c'est de la grosse bombasse.

http://www.myspace.com/majorlazer

In Treatment

2009-10-18T14:21:00.000+02:00

Attention : série hautement addictive ! Avec une quarantaine d'épisodes d'une demi-heure en première saison (2008, j'aurai mis le temps!), In Treatment est un pari risqué pour HBO, qui l'a adapté trait pour trait d'une série israelienne à succès de 2005. Chaque épisode se présente sous forme d'un tete-à-tete en plan (presque) fixe entre un psychothérapeute (excellent Gabriel Byrne) et cinq de ses patients… quand les rôles ne s'inversent pas (Dianne Wiest dans le rôle de la psy du psy).
Rarement série n'aura été si peu mouvementée : et pourtant, ça marche : lundi, mardi, mercredi… Les séances hebdomadaires se suivent et, en s'immisçant dans ces fragments de vies de ces cinq patients magnifiquement interprétés, c'est sans doute ce petit côté voyeur qui sommeille en nous qui a hâte de retrouver la prochaine séance d'analyse.

Tamaryn

2009-10-16T14:51:00.005+02:00

Stereogum parle aujourd'hui d'une certaine Tamaryn, en la présentant comme si Siouxsie Sioux se répandait sur du Dead Can Dance. Sans parler de la maison de disque qui mentionne déjà les habituels Cocteau Twins et Kate Bush, rien que ça. On m'a déjà fait le coup avec School of Seven Bells et Scarlett Johannson, et, évidemment, ça m'intrigue, je marche. Je suis faible.
Le titre Mild Confusion est en écoute, et c'est vrai que c'est vraiment pas mal, dans le genre revival cold-wave. Bon instru, belle voix, ambiance vaporeuse à souhait… pour une fois qu'un pompage en règle est réussi ! Light Shadows, du même EP et en écoute sur le myspace, tient les promesses, quand les anciens titres sont pas désagréables, et carrément Sioux.
Une interview par-ci, une vidéo par-là, et la suite est à suivre de près.

Myspace

Splitting The Atom

2009-10-14T22:40:00.005+02:00

Le dernier album en date, 100th Window (2003, c'est loin!), reste un indétrônable de ma discothèque. Alors je guette, la sortie du prochain Massive Attack. Le EP Splitting The Atom donne l'occasion de patienter et c'est déjà pas si mal après cette longue absence. La chanson-titre est envoûtante et vaut à elle seule l'achat du maxi. Pray for Rain et Psyche (qui donne une nouvelle occasion d'entendre cette chère Martina) sont d'honorables titres dans la pure tradition massiviste, et un remix tout à fait dispensable pour conclure… Quatre titres donc, c'est court. Vivement l'album, et surtout les live au Zenith en novembre !

La genèse

2009-10-13T15:22:00.005+02:00

Je ne connaissais pas cet album. Un comble ! Enregistré en Allemagne en 1976, et édité en disque pour la première fois en 1997, Harmonia&Eno '76 – Tracks & Traces est fraichement réédité chez Groenland Records, remasterisé tout comme il faut, et ne quitte plus mes oreilles depuis plusieurs jours. L'alchimie est parfaite, les ambiances font décoller l'auditeur sur une autre planète et le tout n'a pas pris une ride.
En écoute sur Spotify

Fontän

2009-10-10T11:33:00.001+02:00

Dans la lignée de l'increvable West Coast de Studio (qui ont d'ailleurs remixé le titre Early Morning), l'album Wintherhwila du suédois Fontän est sans aucun doute l'un des sommets de cette rentrée. Savant mélange de cosmic disco chaloupée, de krautrock et d'électro clinique (je pense à Trentemøller), ces quelques titres éthérés à l'élégance toute nordique sont un vrai délice.

Myspace

Kid Cudi, sur les traces de Kanye

2009-10-08T22:12:00.005+02:00

L'album Man On The Moon est à 2009 ce que 808&Heartbreak était à 2008 : DA shit !

Kid Cudi's Youtube Channel

En bonus, plus a la bourre que jamais, un clip d'il y a 8 mois, que j'avais trouvé super bien fait, et que je n'avais pas posté. Kanye y partage l'affiche avec Kid Cudi justement. Enfin un clip qui joue habilement des problèmes de RAM et de connexion qu'on a tous rencontré un jour !

Rough Trade

2009-10-07T19:00:00.000+02:00

Après Rip It Up (and start again) de Simon Reynolds et l'anthologie graphique de Factory Records, je me lance à bras le corps dans l'aventure Rough Trade. Ce livre de Rob Young se penche sur à la genèse de ce label mythique (en occultant quelque peu la chaîne de magasins), de l'ascension fulgurante à la chute vertigineuse. Et bien sûr rappelle à notre mémoire les innombrables highlights de la musique anglaise qu'a livré cette maison culte.

The Big Buzz (du mois dernier…)

2009-10-06T19:13:00.001+02:00

… et c'est bien mérité !

L'Air de rien

2009-10-06T16:12:00.000+02:00

J'ai bien aimé les anciens albums de Air ; ils ont su insuffler de la fraicheur dans la musique pop française, la BO de Virgin Suicides est absolument magistrale et Talkie Walkie, dans son genre, était un honnête album d'ambient…

Mais je n'aime pas leur dernier album. Ce n'est pas désagréable, en soi, mais je trouve ça fade, vieillot : les sons sont toujours les mêmes, le single est niais. Alors oui, je sais, c'est voulu, le côté hors des modes, l'attitude de neurasthénique versaillais, la pochette kitsch et tout… Perso, la flutine, je passe mon tour. En écoutant leur disque, j'ai l'impression d'être devant une vieille série allemande. Et puis, Darkel, il faut absolument qu'il arrête de chanter.

C'est le genre de disque dont ma grand-mère pourrait dire que "c'est dynamique !"…

Panama! 2

2009-10-05T17:24:00.003+02:00

L'été semble parti pour de bon. Je me console avec cette incroyable compile qui ne cesse de me donner la pêche depuis plusieurs mois.

Panama! 2 chez Soundway records.

Jardin

2009-10-05T15:28:00.001+02:00

Un article qui résume ma pensée, en mieux écrit que je ne le ferai :

http://gazette.lecomptoirdiff.com/index.php?option=com_content&task=view&id=799&Itemid=28

Un autre, sur lequel je suis plus dubitatif, mais qui a le mérite d'analyser les choses en profondeur :

http://du9.org/Jardin

2009-09-27T19:58:00.001+02:00

La tendance générale de la personnalité humaine est de se figer dans le cadavre. On ne change pas les cadavres. Les cadavres ne débordent pas d'enthousiasme. On les attife un peu, et on les rend présentables."
"L'Homme-dé" (The Dice Man), Luke Rhinehart, 1971.

Breaking Mad!

2009-09-24T23:07:00.001+02:00

Rares sont les séries qui passent avec succès le cap de la deuxième saison. Et encore moins celles qui surpassent la première. HBO nous a offert les indépassables Sopranos et Six Feet Under. Showtime a donné vie au diabolique Dexter, et FX m'a tenu en haleine avec Damages.

Aujourd'hui, c'est la chaîne AMC qui nous sert les deux meilleures séries du moment: Mad Men, qui suit les tribulations d'une équipe de créatifs dans une grosse agence de pub en pleine guerre froide, et Breaking Bad — un prof de chimie quinquagénaire qui se sait atteint d'un cancer, décide, pour mettre sa famille à l'abri du besoin, de préparer des amphétamines et de se frotter aux caïds de la drogue.

Les Emmy Awards décernés dimanche ne s'y sont pas trompés : Meilleure série dramatique pour Mad Men, et Bryan Cranston et Glenn Close ont reçu les statuettes de meilleurs acteur et actrice pour Breaking Bad et Damages.

Après la Battle

2009-09-22T15:35:00.000+02:00

Toi aussi, vibre au son euphorique des sifflotements, cavalcades et cliquetis de Tyondai Braxton, tête pensante du groupe Battles, qui semble savoir jouer de tout ce qui peut faire de la musique. Il vient de sortir un quatrième album en solitaire, Central Market, chez Warp.

Il paraît que Björk et Kieran Hebden se sont fait pipi dessus en l'écoutant…

En écoute sur le site de WARP

Never Can Say Goodbye…

2009-06-27T23:54:00.000+02:00

Sélection de cinq vidéos qui ont marqué ma période fan.

Remember The Time…

2009-06-27T19:20:00.005+02:00

Il y a douze ans jour pour jour, le 27 juin 1997, j'assistai, en transe et sous une pluie ininterrompue, au HIStory World Tour, dans un Parc des Princes bondé. Avec le recul, Michael Jackson n'était déjà plus au sommet de son art, mais ça reste un souvenir grandiose.

Photo : "High Energy, 1997"
Photo: Dave Hogan/Getty Images
janv. 01, 1997
Life.com

Gone Too Soon

2009-06-26T22:13:00.004+02:00

Avec la disparition de Michael Jackson, c'est une grande partie de mon enfance et de mon adolescence que j'enterre. Je ne suis habituellement pas enclin à m'émouvoir pour des "vedettes", mais cette fois, c'est un peu comme si j'avais perdu quelqu'un que je connaissais. Il a fait partie de ma vie pendant de longues années, certes il y a longtemps, mais j'avais gardé pour lui une grande affection. Il était à lui tout seul le symbole de la culture de l'entertainment à l'américaine des années 80.
Bien sûr, j'étais conscient que, de toutes façons, il ne sortirai plus jamais d'albums valables, comme ceux des 80's, mais il était resté une partie de mon univers, et Off The Wall et Thriller figurent encore aujourd'hui parmi mes classiques, les indéboulonnables de mon iPod à listes variables !
Pour moi, Michael Jackson n'était pas humain et, ainsi, il était immortel. Ce matin, en apprenant la nouvelle, j'ai sincèrement eu beaucoup de peine de perdre un mythe fondateur de ma culture musicale.

Pour un dernier et modeste hommage, j'ai choisi un titre que j'ai toujours particulièrement aimé, Someone Put Your Hand Out.

Bibio

2009-06-08T12:36:00.005+02:00

Un petit nouveau chez Warp, qui sort un album le 22 juin. Cet album sampler donne un petit aperçu pas désagréable de cette nouvelle signature. Bibio aurait déjà quelques autres LP à son actif sur Mush Records ; je vais me pencher sur son cas…

http://warp.net/records/releases/bibio/ambivalence-avenue

Voir Liquid Liquid et mourir (de soif)!

2009-05-30T19:57:00.002+02:00

Enorme ! Rien à dire si ce n'est que ça s'est fini trop vite…

En ce qui concerne les deux autres groupes, Goblin en ouverture, un peu indigeste avec ces envolées de guitare hardos très rock FM, j'avoues avoir un peu souffert.

Puis Nisennenmondai, étonnant trio de japonaises, protégées de Battles, qui a mit tout le monde d'accord avec trois titres no-wave et une batteuse complètement déchaînée à vous décoller la plèvre !

Suburbs tales

2009-05-27T21:14:00.005+02:00

En réécoutant Kaleidoscopic de Lars Horntveth ce matin, j'ai repensé, par l'ambiance qu'il dégage et les images qu'il m'évoque, à un article de Chronic'art du mois d'avril. Le jounal consacrait alors un dossier au film-monstre Southland Tales, de Richard Kelly (Donnie Darko). Au détour d'un tour d'horizon des influences du film, il y a une parfaite description d'un pan de cinéma populaire auquel je suis extrêmement attaché depuis ma plus tendre enfance. Un genre auquel Donnie Darko est d'ailleurs héritier, un cinéma adolescent, frais et insouciant, catalyseur d'une époque, d'une culture à la saveur particulière. Je n'ai jamais réussi à exprimer correctement son essence. Merci donc au journaliste Vincent Malausa qui m'ôte les mots de la bouche, en signant un court et anodin paragraphe que je vais garder sous le coude. Coïncidence, l'article s'appelle… "Kaléidoscope" ! La boucle est bouclée.

«La petite réunion du début [de Southland Tales] ancre le film dans une histoire du cinéma américain héritière de la génération Spielberg du début des 80's: période où l'ennui des banlieues américaines devenait prétexte à tous les enchantements adolescents, de Rencontre du troisième type aux démarcations de Joe Dante (Gremlins, les Banlieusards) ou Ron Howard (Cocoon), jusqu'aux rêveries plus tardives de Tim Burton. [Richard] Kelly est assurément un rêveur de ces années-là, dont il emprunte le goût pour la fantaisie acidulée autant que l'aspect bricolé dans un garage: un film de famille se rêvant en blockbuster absolu.»

Bref, ces films un peu cheap, parfois un peu nuls, qui parfois même subvertissaient de l'intérieur, sans en avoir l'air, le système archi-commercial dont ils étaient les fers de lance.

D'ailleurs j'ai découvert Big trouble in Little China (Jack Burton dans les griffes du Mandarin en VF) de John Carpenter et je dois dire que j'ai vachement aimé! ^^

Caprice en couleurs

2009-05-25T23:08:00.009+02:00

Après des mois d'attente, Begone Dull Care, l'album des Junior Boys est sorti il y a quelques semaines. Leaké il y a de ça plusieurs mois, l'album a résisté aux multiples écoutes illégales auxquelles je l'ai confronté ce printemps. Au point de m'être interdit d'y revenir il y a quelques semaines de cela, en attendant fébrilement, comme à la bonne époque, la sortie physique.
Et quel plaisir de réentendre, après le sevrage, ces sonorités synthétiques terriblement sensuelles! Au-delà des traductions plus qu'approximatives du livret ("Peu & Rapièce", "Alour Dissez Pour Faire Une Pause" ou encore "Ce Qui Est Lui Pour Le Mouchard", c'est celâââ oui…), pas d'erreur : l'album sonne toujours aussi frais, agréable, raffiné et sournoisement tubesque, qu'aux premières heures. Quel bonheur d'écouter de la pop bien faite, qui reste un peu en bouche, comme un bon vin ou des M'n'M's. Forcément : quand on voit la liste des noms dans les remerciements, on se dit que ces boys-là font partie de la bonne écurie!
Bref, oui, je crois bien que, à l'instar de Third en 2008, Begone Dull Care (nommé ainsi en hommage à un court-métrage d'animation abstrait de 1949) est pour l'instant le disque que j'aurai le plus écouté en cette première moitié 2009.

The Horrors

2009-05-18T13:21:00.003+02:00

J'avais déjà évoqué The Horrors sur ce blog, mais depuis j'avoues ne pas m'y être attardé plus que ça. Toute la blogosphère a déjà évoqué leur nouvel album, criant au scandale, au génie, à l'infâmie, et j'en passe…

Je n'ai pas écouté leur album mais ce single, Sea Within A Sea, tout réchauffé de Joy Division ou de The Cure qu'il soit, pourrait presque passer pour un classique new-wave. Ils réchauffent, c'est sûr, mais ils maîtrisent quand même leur sujet. Et puis tous les groupes ne peuvent pas se vanter d'avoir le cousin Machin à la basse !

Alors dégustons pendant que c'est chaud.

Kaleidoscopic

2009-05-17T20:08:00.012+02:00

Rarement disque n'aura porté aussi bien son nom : Kaleidoscopic est un disque aux mille facettes qui se fondent dans une seule piste de 36 minutes. Lars Horntveth, membre de la formation norvégienne Jaga Jazzist – qu'il me reste à découvrir – en est à son deuxième album solo, après un tout aussi bon Pooka sorti en 2004, déjà sur l'excellent label Smalltwon Supersound.
La liste de ses influences sur son myspace (riche en infos) témoigne d'un grand éclectisme et d'un goût prononcé – on s'en serai douté – pour Bernard Hermann. On y trouvera sans surprise Can, Steve Reich, David Lynch, Sun Ra, et surtout Tortoise dont le son est le plus proche et auxquels on pense inévitablement en écoutant cet album.

Sur Kaleidoscopic, Lars Horntveth, grand mélodiste, ne nous laisse pas d'autre choix que de suivre d'une seule traite la progression logique et naturelle de ce voyage cinématique foisonnant, mêlant jazz, envolées abstraites et trêves électronica. Il instaure de véritables atmosphères, cinématographiques et lumineuses, à l'image des artworks très soignés du disque, évocateurs eux aussi de contrées mystérieuses et fantastiques.

Je tourne en ronds…

2009-05-17T16:02:00.003+02:00

Land Of Kush

2009-05-15T22:58:00.006+02:00

Projet canadien porté par Sam Shalabi, figure phare et prolifique de la scène jazz montréalaise, Land Of Kush est un ensemble d'une trentaine de musiciens et presque autant d'instruments, dont plusieurs percusionnistes, tout ce qui faut comme cordes et comme vents, instruments nord-africains traditionnels, sans oublier bien sûr la panoplie guitare-basse de tout bon groupe de rock qui se respecte.

L'album Against The Day (ainsi nommé d'après le titre du dernier ouvrage de Thomas Pynchon), paru chez Consellation, est une grand-messe prog teintée de free jazz et de folklore moyen-oriental. Intro fantomatique, morceaux fleuves, rythmes tantôt lancinants, tantôt enjoués, voire inexistants (on flirte avec le drone sur les intermèdes), voix envoûtantes — Molly Sweeney, sur Bilocations, teinte l'album d'une soul arabisante sensuelle et inattendue –, vigoureuses envolées post-rock…

On peut penser à Pink Floyd, à Arcade Fire, à Steve Shehan, à Liars, à Alice Coltrane, à Godspeed, à Robert Wyatt… On peut penser à tout et à n'importe quoi. Au final, on ne pense plus à rien : on se laisse emporter par ce grand disque inclassable, qui je pense va encore se révéler au fur et à mesure des écoutes.

Land Of Kush sur le site de Constellation Records

Alphabeat

2009-05-06T22:13:00.001+02:00

J'aime bien ce truc, entendu dans une boutique de fringues aujourd'hui, et ça donnait envie d'acheter ^^ Parfait pour le printemps.

Indispensable !

2009-04-27T23:05:00.003+02:00

Tout simplement.

Folie des grands espaces

2009-04-27T22:31:00.004+02:00

Incursions aux confins du jazz et la musique indienne, aux sources de la world music si l'on peut dire, avec trois disques sidérants (cinq en réalité), venus tout droit de 1979.

Tout d'abord un coffret rétrospectif des trois albums de Codona, trio world/jazz formé en 1978 par Collin Walcott, Don Cherry et Nana Vasconcelos, pointures multi-intrumentistes, pour qui les sitars, tablas, trompettes et percussions n'ont aucun secret. La réédition des trois albums du groupe, respectivement parus en 1978, 1980 et 1982 chez ECM, dans un beau coffret blanc, sobre et élégant, nous fait faire un voyage fusionnel entre free jazz et musiques traditionnelles, tantôt indienne, tantôt africaine ou japonaise. Ces trois musiciens sont en totale communion, le résultat est spirituel, foisonnant, étourdissant, et pourtant gorgé de silences aériens, partie intégrante et structurante de ces morceaux où tout coule de source, où tout est à sa place.

Pour se faire une petite idée, la conclusion du premier album, New Light. 14 minutes de bonheur.

Pour rester avec Don Cherry et son goût de la transculturalité, une autre réédition exceptionnelle est sortie récemment : Music/Sangam, jam session de 1978 avec le joueur de tablas Latif Khan, est là encore un voyage dépaysant dans un ailleurs où les sons de l'Inde se faufilent avec naturel et volupté entre les éclairs furtifs de la trompette de Don Cherry.

Chez Sounds of the Universe

Fî !

2009-04-07T21:53:00.008+02:00

Je découvre – horrifié ! – dans les crédits de l'album de Fever Ray acheté aujourd'hui même, que l'illustration de couverture n'est en fait pas du tout l'œuvre de Charles Burns, mais d'un certain Martin Ander. Je suis un peu scotché, le style est tellement reconnaissable que ça fait un peu plagiat quand même !

L'illustration reste très belle, ce n'est pas le problème, mais, qui plus est quand on a lu Black Hole et le clip de If I Had A Heart, dont les univers ne sont pas tellement éloignés, on se dit que ça ne peut pas être une coïncidence…

You give me FEVER

2009-04-05T18:36:00.007+02:00

Je me laisse apprivoiser par le charme vénéneux de Fever Ray. Un album nébuleux à l'atmosphère angoissante, organique, tribale, enveloppante. La sompteuse et énigmatique pochette signée Charles Burns n'y est pas pour rien dans cette rencontre, c'est ce qui m'a frappé en premier lieu car je ne connaissais pas du tout cette artiste suédoise ni sa formation d'origine, The Knife.
Cerise sur le gâteau, les clips qui l'illustrent sont superbes : Sobre, sombre et très inspiré, c'est là l'un de mes coup de cœurs de ce début d'année (avec School Of Seven Bells et le disque quasi-parfait des Junios Boys – qui n'est toujours pas sorti chez nous d'ailleurs…).

Fever Ray – If I Had A Heart (2009)

Fever Ray – When I Grow Up (2009)

Je ne manquerai pas…

2009-03-19T14:26:00.003+01:00

Liquid Liquid ! (et accesoirement aussi Tussle, Liars, SunnO))), Ebony Bones, et plein d'autres) entre le 27 et le 31 mai, au toujours pointu festival Villette Sonique.

Ainsi qu'un saut dans la 4th Dimension de Jimi Tenor et Padded Cell, le même soir à la Maroquinerie, et ce sera le 20 mai prochain.

Le retour du printemps, ça redonne des ailes !

Charlie Winston

2009-02-22T18:41:00.001+01:00

Charlie Winston – «Like A Hobo» (2009)

J'attends avec impatience…

2008-12-01T12:00:00.003+01:00

TOWEL HEAD
de Alan Ball
Avec Toni Collette, Aaron Eckhart, Maria Bello…
Sortie française : 25 mars 2009.

THE CURIOUS CASE OF BENJAMIN BUTTON
de David Fincher
Avec Brad Pitt, Cate Blanchett, Tilda Swinton…
Sortie française : 4 Février 2009.

Ballade nocturne

2008-11-30T21:20:00.001+01:00

Sleepwalk, la nouvelle sélection automne/hiver mise sur pied par Optimo (Espacio), réchauffera vos longues soirées glacées. Un enchevêtrement envoûtant de titres vaporeux, dont se dégage une délicate alchimie. On navigue dans le brouillard, passant sans heurts de Coil à Lee Hazlewood (que serait une compile branchouille sans un titre du fumeur de brunes le plus célèbre de l'Ouest, ici plus licencieux que jamais ?), de Duke Ellington à Mulatu Astatke, de Arthur Russell à Wall of Voodoo. Mix audacieux, raffiné et talentueux.

Soixante-treize minutes de volupté, et une belle découverte : un certain Damon, auteur psyche-folk méconnu des 60's, et dont le Don't you feel me? est à tomber.

Damon – Don't You Feel Me? (196?)

An England Story

2008-11-30T16:31:00.010+01:00

An England Story: 25 Years of the MC in the UK
Autre buzz du moment dans mon soundsystem : cette compile parue chez SoulJazz il y a quelques mois, qui recèle de véritables bombasses ragga, dub, dubstep, grime, drum and bass. Une anthologie de l'Angleterre vue par la culture MC qui y a fleuri ces 25 dernières années. 100% recommandé.

YT – England Story

Ty & Roots Manuva – So U Want More (Refix)

Dans la continuité, lire l'essai passionnant de Dick Hebdige, Sous-culture - le sens du style, paru chez Zones cette année. Un texte des cultural studies de 1979 qui raconte, entre autre, comment la culture punk s'est largement nourrie de la sous-culture rasta importée d'Angleterre depuis l'avant-guerre jusque dans les 70's. J'essaierai d'y revenir un de ces 4.
Enfin, chez Allia musique, Bass Culture de Lloyd Bradley, que je n'ai pas encore lu, mais ça viendra !

Kanye

2008-11-30T15:48:00.010+01:00

Pas très original de faire un billet sur le dernier Kanye West, mais je veux élever ma petite voix contre la vindicte générale. En fait, je suis plutôt novice en la matière, je ne me suis jamais intéressé plus que ça au bonhomme, bien que le raffût général autour du précédent album Graduation m'avait déjà fait lever un sourcil (malheureusement sans succès). Sans compter, j'avoues, sa participation au seul vrai bon titre du dernier album de Madonna, Beat Goes On.
Cette fois, après avoir écouté en boucle Love Lockdown — Dieu que c'est bon ! — et Heartless — je ne m'en lasse pas —, j'étais plutôt impatient d'écouter ça. Alors OK, 808's And Heartbreaks aurait presque pu sortir en 1998 : l'argument de l'autotune est difficile à ignorer puisqu'il y en a absolument partout, jusque sous le tapis et sous les meubles. Kanye serait-il possédé par le spectre de Cher (paix à son âme…)?
Le fait est qu'à part une poignée de titres flirtant un peu trop avec les effets ringards (Robocop), l'ensemble, par son approche pop, hédoniste, par sa production grandiloquente, un poil boursouflée, presque jacksonnienne, Kanye West réussi, à mon goût, un excellent disque de pop mainstream, à l'image du X de Kylie Minogue sorti il y a tout juste un an. Je trouve que c'est assez rare pour bouder son plaisir.

Amazing - Kanye West ft. Young Jeezy (2008)

Sabali

2008-11-11T22:38:00.008+01:00

Le titre le plus ensoleillé de l'hiver, celui qui donne envie de sourire béatement à son voisin de métro, on le doit à Amadou & Mariam. Si, si, moi qui trouvait leur Dimanche à Bamako assez insupportable, suis en admiration et en mode repeat depuis des semaines sur cet ovni aux paroles délicieusement naïves, produit par Damon Albarn. Cela me donne furieusement envie d'entendre la suite le 17 novembre… ainsi que de faire un gros bisous à quiconque lira ces lignes. Bye bye.

Amadou & Mariam - Sabali (2008)

The Last Shadow Puppets

2008-10-25T17:59:00.004+02:00

Totalement passé à côté de The Last Shadow Puppets lors de sa sortie au printemps dernier, je me rattrape depuis plusieurs semaines en écoutant en boucle cette chevauchée pop fantastique aux accents James Bondiens. J'attendrai donc moins longtemps que les autres la sortie du prochain album prévu pour l'année prochaine…

The Last Shadow Puppets – The Age Of The Understatement (2008)

The Last Shadow Puppets – My Mistakes Were Made For You (2008)

TV on the Radio

2008-10-19T10:31:00.001+02:00

TV On The Radio – Golden Age (2008)

L'Histoire secrète de la Disco

2008-10-16T20:25:00.002+02:00

Pour les amateurs de la série Allia consacrée à l'histoire de la musique, le nouvel opus, "L"Histoire secrète de la Disco" paraît enfin en version française. On peut lire une interview très intéressante de l'auteur Peter Shapiro sur Global Techno.

Grace

2008-10-16T19:53:00.004+02:00

Pour la sortie très attendue de son premier album depuis 20 ans, Grace Jones offre son corps à Chris Cunningham, (et au monde ses premières photos depuis un bail), pour le nouveau numéro de Dazed & Confused. Quelques extraits de ce shooting très arty ici.
Pendant ce temps, depuis quelques semaines, je vis Jones, je mange Jones, je dors Jones. Ses albums early 80's ne quittent plus mes oreilles (et tout spécialement le génial Nightclubbing), en attendant le dernier cru, qui s'annonce hot as hell…

Juan Trip

2008-09-07T00:07:00.007+02:00

Après son flamboyant Consolation de 2006, le frenchy Juan Trip est de retour avec ce qui semble être, d'après les quelques extraits écoutés, un album hommage aux psychédélisme 70's, aussi hypnotique que le précédent.
Flanqué d'une pochette cosmique, le nouvel album de Juan Trip' a tout du disque qui va me faire vibrer cet automne !

On peut écouter un grand nombre d'extraits ici.

Ebony Bones

2008-08-07T23:00:00.002+02:00

Nouvelle avatar (?) de M.I.A. autant que digne descendante des Slits, Ebony Bones livre le single au titre le plus improbable de l'année, Don't Fart On My Heart, assorti d'un clip inventif. Je ne sais rien sur cette fille, mais toute info est la bienvenue ^^

Ebony Bones – Don't Fart On My Heart (2008)

Metronomy

2008-08-02T11:57:00.008+02:00

Le nouveau groupe anglais à la mode s'appelle Metronomy, et on pourra sans doute en inscrire la carrière sur un agenda scolaire 2008-2009. Selon eux, "une pop-song doit apporter quelque chose de nouveau à l'auditeur toutes les cinq ou dix secondes" (in Chronic'art 46bis). Démonstration sur l'épique déballage de claviers vintage que constitue The End Of You Too qui, s'il ne révolutionne pas le genre, est une petite hystérie electro-pop qui réjouit son homme !

Metronomy – The End Of You Too (2008)

Soisong

2008-07-29T23:55:00.010+02:00

Une âme bienveillante a porté à mes oreilles le premier EP de Soisong.
Formé par Peter Christopherson du groupe de musique concrète Coil (Music to Play In The Dark vol. II) et Ivan Pavlov (du groupe Coh, que je ne connais absolument pas, mais qui est sûrement très bien…) Soisong prend la forme de drones hypnotiques, une électro indus enivrante et délétère, teintée d'ambiances tropicales évocatrices.

Dès le premier morceau, Kabuki-Chop, le ton est donné : flûtes et percus tribales luttent avec des boucles industrielles crachottantes, évoquant une chaudière en ébullition. Soijin No Hi, avec sa mélodie à la cithare en lointain écho, donne une ambiance moyen-orientale piétinée par une armée de loops électroniques. On peut encore citer les xylos délicats sur Koi Ru (le morceau le moins percutant des quatre) ou la complainte hispanisante réveillée aux électrochocs de Jam Talay Sai, magistrale conclusion.

Étant plutôt néophyte en terme de musique concrète et de drones, j'ai d'abord été tenté de le rapprocher du Tri Repetia d'Autechre pour l'ambiance organique, alanguie et oppressante. Mais au final, Soisong va bien au-delà : trente-six minutes d'une grande beauté et d'une puissante force émotionnelle.

Soijin No Hi, Koi Ru et Jam Talay Sai sont en écoute sur le myspace du groupe. Album prévu pour l'automne.

Human League / ESG

2008-07-26T20:20:00.002+02:00

Human League - Empire State Human (1979)

ESG — Moody (1981)

She's Given Me the Wrong Child…

2008-07-14T17:17:00.003+02:00

A Certain Ratio — Cripled Child (1980)

Rip It Up And Start Again

2008-07-06T20:04:00.006+02:00

À la lecture de Rip It Up And Start Again de Simon Reynolds (éditions Allia), je suis comme un gosse au pied du sapin de Noël ! Exhaltépar cette Histoire du Post-Punk, où j'y fait tant de découvertes. Talking Heads, Throbbing Gristle, Joy Division, Siouxsie & The Banshees, Devo, Gang Of Four…, les fascinantes ascensions des labels Rough Trade et Factory Records, les mouvement No Wave et DIY (Do It Yourself) : tout y passe. Une bible du post-punk, rien de moins.

Le post-punk, mouvement un peu fourre-tout, très vaste, apparue en réaction à la stérilité du mouvement punk, et qu'on peut, grosso-modo, faire débuter avec le Low de David Bowie en 77, est ainsi décortiqué par étapes, se concentrant sur l'effervescence anglo-saxonne des années 78 à 84. L'auteur élabore par chapitres une chronologie complète et fort documentée. Il tente avec succès une "classification" intelligente et flexible pour ces courants inclassables : par nid géographique, par tendance idéologiques, par regroupements de styles ou d'influences… Le livre se compose de deux parties distinctes : dans un premier temps, le Post-punk première génération, celui de PiL, des Talking Heads, Joy Division, et l'avant-garde Londonienne. Ensuite, la démocratisation et l'évolution vers des chemins lorgnants plus vers la pop et les dancefloor (new wave, gothique et synth pop, comme peuvent l'incarner Siouxsie & The Banshees, Depeche Mode ou encore DAF), jusqu'à l'éclosion de MTV.

Comment de jeunes gens curieux, cultivés, et vivant dans une société souvent en déclin, ont donné leurs réponses en musique à l'industrialisation, à la consommation, au politiquement correct et à la pensée unique. Tant de richesses dans ces six années pendant lesquelles tout semble avoir été fait, tout été dit (même si ce n'est heureusement pas le cas). C'est tout un pan de la musique contemporaine que Simon Reynolds décrit avec rigueur et objectivité.

Pour se faire une idée large des styles évoqués au long de ce pavé fascinant de près de 700 pages, plusieurs compiles résument assez bien la période (si tant est que l'on puisse la résumer à une poignée de titres), dont Rough Trade Shops Post Punk et le génialissime In the Beginning There Was Rhythm chez Soul Jazz Records, (aujourd'hui épuisé mais facilement trouvable sur le net en cherchant bien!). Strut Records vient également de sortir une excellente rétro de l'époque Disco Not Disco – Post Punk, Electro & Leftfield Disco Classics (1974-1986), où l'on retrouve notamment un excellent morceau protodisco-funk par Konk.
L'auteur Simon Reynolds tient plusieurs blogs dont un spécialement consacré à son livre et sur lequel il ajoute de la matière à une œuvre qu'il semble vouloir encore étoffer.

Sound and Vision

2008-07-05T19:55:00.008+02:00

Une reprise de Bowie par Matthew Dear, ça aiguise la curiosité : et on n'est pas déçus… ^^
Sa relecture de Sound & Vision, présente sur la compile Life Beyond Mars: Bowie Covered sortie chez Strut, est New Wave à souhait, habitée par la chaude voix de Dear.
Encore un tribute me direz-vous ? Oui, mais cette fois, même si tout n'est forcément folichon, on y retrouve quelques versions discoïdes de titres plus ou moins connus du répertoire de l'ami David. Notamment un Magick Dance par Kelley Polar, un sautillant Golden Years ainsi que des adaptations toutes personnelles par Joakim et The Emperor Machine.

Matthew Dear – Sound & Vision (2008)
© Strut Records

Grace Jones

2008-06-30T22:46:00.006+02:00

La diva Grace Jones est de retour cette année après vingt de silence et quelques sommet du disco, avec un nouveau single Corporate Cannibal et un album dans la foulée. À en juger par ce petit aperçu, ca devrait valoir son pesant de cacahuètes ! A suivre…
(source et image Random Types)

Liquid Liquid

2008-06-29T17:55:00.002+02:00

Autre réédition post-punk indispensable du moment, chez Domino Records : Slip In And Out Of Phenomenon, rétrospective des new-yorkais Liquid Liquid.
Trois maxis sortis entre 81 et 84 constituent l'intégralité de leur production (à peu de choses près), puis leur titre Cavern sera "pillé" par Grandmaster Flash, sur son tube White Lines, réduisant ainsi à néant, suite à une banqueroute de leur label, l'essor du groupe. Les trois maxis se retrouvent sur cette compile (joliment packagée, j'y suis toujours sensible !) et le tout est d'une énergie inaltérable. Au programme : riffs de basses, voix distordues, percus groove omniprésentes, mélange de funk, de dub, et d'afrobeat. Une tuerie, et je pèse mes mots… ^^

Liquid Liquid — Cavern (1983)

Allez Allez

2008-06-28T23:24:00.003+02:00

Voici un groupe dont je n'avais jamais entendu parler auparavant, et qui correspond pourtant à tout ce que j'aime : du funk belge sauce 80 (le groupe n'a survécu qu'une poignée d'année et sorti autant de EP dont on découvre ici la splendeur; 8 titres géniaux et 4 remixes à la sauce électro/ambient (Optimo, Quiet Village, Lindstrome & Prins Thomas). Largement nourri de rythmes tribaux et cousins germains des Talking Heads, ces wallons-là assurent une new wave qui n'a pas pris une ride — très bons remasters du label Eskimo, responsables de la précieuse réédition. Portés par les vocalises sauvages mais toujours justes de Sarah Osbourne, ces 8 hymnes post-punk me transportent depuis plusieurs semaines sans baisse de régime. Ajoutez à cela un superbe artwork et vous avez le disque immanquable de l'été…

Allez Allez - Turn Up the Meter (1981)

D'autres titres en écoute ainsi qu'une bio un peu plus complète ici.

La Villette Sonique

2008-06-01T18:37:00.006+02:00

Le festival Sonique se déroule de mardi à samedi prochain dans le Parc de la Villette, et propose une affiche alléchante : Devo, Throbbing Gristle, Martin Rev (Suicide), Turzi, Dan Deacon, Joakim et j'en passe.
Pour ma part, j'ai jeté mon dévolu sur le jeudi (Martin Rev, Zombie Zombie — encore ! —, The Go! Team et Pilooski). Je serai sans doute également de la partie samedi après-midi, pour les trois concerts gratuits dans le parc : Health, Chromatics et ChromeHoof.
Site du festival

Sigur Rós, take 5.

2008-05-27T23:13:00.012+02:00

Le quatuor de rock islandais le plus amazing du monde (si, si!) est de retour !
Et le changement est radical, du moins d'après ce qu'on peut en voir avec le premier single, Gobbledigook, disponible en téléchargement gratuit sur leur site (c'est la mode, et c'est tant mieux!). Si on reconnaît bien leur patte artistique si particulière, le titre a des accents 70's, flower power, et tralalère (bon, peut-être pas jusque là, mais les cœurs à la fin apportent en tous cas une fraîcheur inhabituelle à leur son). Accompagné d'un clip on ne peut plus "frais" (plein de gens joyeux qui courent tous nus dans la forêt, tout un programme…) et par ailleurs très bien réalisé, cet avant-goût présage un disque plus optimiste.
Produit par Flood (Depeche Mode, U2, Nick cave, Smashing Pumpkins…), l'album contiendra 11 titres et s'intitule Með suð í eyrum við spilum endalaust (With a buzz in our ears we play endlessly). La pochette est à l'image du clip : dénudée. La photo est signée Ryan McGinley, spécialiste de la photo "nature", (autrement dit " à poil"). Autre fait marquant, le groupe nous gratifiera de sa première chanson en anglais, et à on s'exclame, on dit "chapeau!", on tombe des nues, on est content.

Lifting radical et bienvenue, donc, pour la bande qui, après des débuts fracassants et deux albums à couper le souffle, avait tendance à tourner un peu en rond dans les envolées mélodramatiques et les complaintes qui à la longue devenaient presque répétitives, dis-donc!
Sortie le 23 juin dans toutes les bonnes crèmeries.
Et là, j'ai hâte!

David Heatley

2008-05-27T23:04:00.005+02:00

À découvrir, le blog du cartoonist David Heatley, dont je ne sais à peu près rien (si ce n'est qu'il est plus ou moins proche du dieu vivant de la BD indépendante Chris Ware), mais dont je trouve le boulot très chouette.
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Sweet summer

2008-05-24T23:04:00.015+02:00

Quelques pensées attrapées en vol et sur lesquelles il n'est pas impossible que je revienne plus longuement un de ces quatre…

Martina Topley-Bird a réussi à faire un album aussi bon que le précédent. The Blue God, produit par l'inévitable Danger Mouse, s'installe dans votre tête en douceur, sans fracas. Mais il s'y installe confortablement, dans l'intention ferme d'y rester pour un bout de temps.

Martina Topley-Bird – Snowman (2008)

Scarlett Johanson a tenu ses promesses en sortant un disque-hommage aux grandes heures de 4AD, un album riche et varié, porté par la voix grave et profonde de son interprète. À mille lieues de l'éternel "disque d'actrice" souvent insipide auquel se sont essayé nombre de vedettes du 7e art, Scarlett imprègne Anywhere I Lay My Head d'une véritable atmosphère.

Je découvre White Noise, avec leur surprenant Electric Storm de 1969 (grâce à ma "guide" musicale, que je ne remercierai jamais assez pour toutes les découvertes depuis quelques années!). Des précurseurs du rock électronique, aux confins du krautrock, du psychédélisme et de la sunshine pop. Riche et dense, une merveille. En savoir plus sur Fluctuat Musique.

Pop Levi est un génie, tout le monde le dit. Et c'est vrai. Never Never Love, deuxième album à paraître, est un condensé de pépites pop instantanées, foisonnant de trouvailles et de mélodies imparables. Le digne descendant du Prince des années 80.

Je bouquine en ce moment le livre-document sur la culture Novö, catalogue de l'exposition "Des Jeunes Gens Modernes à la galerie Agnès b. Mouvement français apparu au tout début des années 80 en réponse au Punk anglais omniprésent, ses têtes d'affiches s'appelaient Taxi Girl, Elie et Jacno, Etienne Daho ou bien les Rita Mitsouko, pour ne citer que les plus connus. Des archives rares et précieuses, instructives, dingues, c'est tout autant un livre sur la musique que sur la mode, le graphisme, la société. Des témoignages d'époque d'Alain Pacadis (spécialiste de l'after-punk) et d'Yves Adrien (gourou du Novö) en font l'ultime bible sur un courant français contestataire et mythique.

Enfin, il FAUT lire La Bible de Néon du génialissime John Kennedy Toole, un livre naïf, simple mais poignant, touchant, drôle.

C'est tout pour aujourd'hui ! ^^

C'est comme çaaaa, lalalala

2008-05-14T00:27:00.011+02:00

Avec la disparition de Fred Chichin il y a quelques mois, j'avais perdu tout espoir de voir un jour les Rita Mitsouko en live, groupe dont je ne suis pas inconditionnel mais dont l'énergie et l'originalité dans le paysage de la variété française m'ont toujours été sympathiques. C'était sans compter la détermination de Catherine Ringer à faire vivre l'esprit du groupe, dont elle incarne l'essence même sur scène. Lundi soir à l'Olympia, sans flonflons ni atermoiements (juste un salut ému à son complice de toujours, en arrivant sur scène), Catherine mène la danse pendant deux heures devant un public conquis et complice (standing ovation au début du concert, c'est pas souvent…). Avec classe et de l'énergie à revendre, son tour de chant reprend les standards du groupe, des titres plus récents issus de Variety, plusieurs reprises de haut vol et triées sur le volet (Bowie, Velvet Underground, Willy Deville…), pour finir sur les classiques Andy et Marcia Baïla. Catherine Ringer ne tirera pas sa révérence aussi facilement : elle reste l'un des plus grands bols d'airs frais de ce pays englué dans la variétoche.

Bob

2008-05-14T00:15:00.002+02:00

J'apprend sur le blog de Joseph Ghosn la disparition de Robert Rauschenberg lundi soir à l'âge de 82 ans, dont j'apprécie beaucoup l'œuvre empreinte de liberté et d'expérimentations.
(Au passage, je remarque que les médias français en font plus pour Gregory Lemarchal que pour l'un des papes du Pop Art, ça laisse songeur).

Live zombie

2008-05-14T00:06:00.005+02:00

Tonton Mahood propose un enregistrement en très bonne qualité du live de Zombie Zombie au Nouveau Casino en mars dernier, dont j'avais largement parlé ici.
Evidement, comme il le dit, les titres sont étirés à l'envi et peuvent dérouter si on ne connaît pas l'album au préalable. Mais c'est à découvrir, car ça met la patate! ^^

Third

2008-05-11T02:53:00.005+02:00

Le troisième album événement de Portishead, à côté duquel personne ne sera passé, n'a pas volé son statut d'incontournable de la saison. C'est un diamant brut, un disque qui se mérite, qui ne se laisse apprivoiser que s'il vous sent prêt à prendre sur vous, à faire un effort pour pénétrer son univers. Portishead dérange notre confort, mais cela devient addictif, diablement, comme une drogue dure : une fois dedans, on y est comme chez soi, comme dans une grotte fraîche et sombre à l'intérieur de laquelle rien ni personne ne peut vous atteindre.

Mêlé d'influences industrielles et krautrock (on pense souvent à Silver Apples, à qui We Carry On emprunte sa rythmique hypnotisante), cet album à l'amosphère chargée, mais d'une grande sensibilité, n'est en rien un renouveau du trip-hop comme on a voulu le présenter, ce qui m'a d'ailleurs valu une écoute tardive — c'est peu dire que je n'étais pas vraiment excité par sa sortie.
La production est électrique, dépouillée des samplers qui faisaient leur marque dans les 90's. Ciselés de main de maître, les titres restent toujours très mélodiques (sublime The Rip). La voix de Beth Gibbons est fantomatique, douloureuse, tranchante : c'est sa fragilité au milieu du tumulte ambiant et des sonorités dures comme la pierre (la sourde violence de The Machine Gun est inouïe) qui donne à l'ensemble son équilibre parfait.

Une grande claque donc, que ces 11 pépites habitées, implacables, bouillonnantes. À la limite de l'inachevé, comme pour laisser libre cours à l'imagination de l'auditeur, THIRD est construit sur le fil (un court titre au banjo au milieu, comme une trêve pour apaiser la rugosité du reste), c'est un château de sable qui peut vous ensevelir à tout moment.
Le disque se conclut magistralement sur Threads, puis retentit l'alerte finale, menaçante, pour mieux nous préparer à appuyer une nouvelle fois sur play.
Blackout.

Portishead – We Carry On (2008)

Photo : Christoph! on Flickr.com

Candy E.P.

2008-05-01T12:57:00.005+02:00

Je me suis fait une version E.P. de Hard Candy, le nouvel album de Pharell Willia… pardon, de Madonna.

Candy Shop
Heartbeat
She's Not Me
Beat Goes On (ft. Kanye West)
Dance 2nite (ft. Justin Timberlake)

Les 8 titres restants ont rejoint la place qui leur est dûe (la corbeille), mais cet EP est vraiment fantastique!

Madonna (feat. Kanye West)
Beat Goes On
(Madonna/Pharell Williams)
Produced by Pharell Williams
©2008 Warner Records

Lost In Translation

2008-04-29T22:14:00.004+02:00

Tout le monde parle du prochain album de Scarlett depuis des mois, prédisant l'évènement musical de l'année – une critique dithyrambique parue dans les inrocks il y a un ou deux mois m'avait déjà fait saliver… Je ne voyais pas trop bien en quoi ce disque pouvait chambouler les esprits à ce point, mais maintenant que nous est révélé le premier extrait (sur lequel elle s'offre en backing vocals rien de moins que David Bowie!), ajouté à la chanson-titre apparue il y a déjà quelques semaines sur le net, je commence à entrevoir la possibilité d'un réel grand album, une sorte d'hommage combiné à Tom Waits (dont les reprises constituent le corps de l'album) et à la New Wave 80's versant dark, dont le son puise ses influences les plus évidentes.

[BONUS]

Scarlett Johannson – Anywhere I Lay My Head (2008)

Kelley Polar

2008-04-25T00:14:00.003+02:00

Kelley Polar - Chrysanthemum (2008)

En bonus, le titre d'intro de ce très bon album electro-disco-pop sorti au début du mois et qui bénéficie d'une critique unanime!

Kelley Polar - A Feeling of the All-Thing (2008)

Myspace

Jamie Lidell

2008-04-19T12:29:00.001+02:00

(Non, rien à voir avec Lidl, la chaîne de supermarchés discount où trouver du Nutella® est une croisade perdue d'avance.)
Lidell, Jamie de son prénom, n'est pas un bleu sur la scène musicale, mais son dernier album risque bien de faire éclater son talent insensé aux yeux ébahis du grand public — le grand public avec un minimum de goût quand mm, celui qui préfère Amy Winehouse à Johnny Hallyday, entendons nous bien… Un bidouilleur, un touche-à-tout, qui a longtemps expérimenté aux confins de l'electronica la plus aride et barrée, soutenu par son label, l'aventureux et toujours grand Warp. Sur Jim, dernier album sorti la semaine dernière, point de trifouillages complexes ni rebutants : ici, tout est soul, groove, funk. Du grand cru, du Stevie Wonder version 2008… En gros, de la bombe.

Little Bit of Feel Good
Myspace
A lire sur Poptronics

Chk Chk Chk

2008-04-08T23:14:00.003+02:00

Réécouté aujourd'hui sur mon iPod cet album euphorique paru l'an dernier. Enjoy!

!!! – Must Be The Moon (2007)

Klaus Dinger is dead

2008-04-03T23:59:00.003+02:00

Neu — Hallogallo (1972)

Hercules and Love Affair

2008-04-03T23:32:00.000+02:00

Hercules and Love Affair - Blind (2008)

Ladytron

2008-03-30T00:03:00.004+01:00

Après Witching Hour il y a 3 ans, les anglais de Ladytron ont annoncé leur quatrième album pour juin prochain, Velocifero. Ce premier extrait intitulé Black Cat, introduction incantatoire, laisse présager un son plus rock, plus dark. Mais qui donne quand même bien envie de se remuer l'arrière-train!

Ladytron – Black Cat (2008)
(source Stereogum)

tHe tHinG

2008-03-28T23:20:00.003+01:00

Premier "vrai" clip de Zombie Zombie, projeté en ouverture de leur concert au Nouveau Casino début mars. Il s'agit d'un remake en animation image par image d'un classique de la SF, The Thing, de John Carpenter (1983), dont Jaumet et Neman sont archis-fans. A vrai dire, je ne l'ai jamais vu mais ce court est excellent ! ^^
Pour en savoir (un peu) plus, Fluctuat.net.

Zombie Zombie – Driving This Road Until Death Sets You Free (2008)

The Black Opal

2008-03-26T22:53:00.003+01:00

Un nouvel album de Lisa Gerrard devrait sortir dans le courant de l'année. Enregistré en collaboration avec le compositeur Michael Edwards, The Black Opal aurait une tonalité plus électronique et ferait une large place aux percussions — comme c'était le cas sur le sublime Duality. Si les derniers albums de Lisa Gerrard ne m'ont pas autant convaincu que ses anciens enregistrements, je garde un œil ouvert sur son actualité, car je pense qu'elle peut encore me surprendre!
De plus, sur le disque devrait figurer le sublime titre de clôture du DCD Tour 2005, Hymn For The Fallen, rebaptisé Sleep, ce qui donne à lui seul une bonne raison d'attendre fébrilement la sortie! D'autres inédits interprétés live lors de la dernière tournée solo de l'hiver dernier seront également au programme.

Lisa Gerrard — Hymn For The Fallen (live in Washington, 2005)

L'autre grande nouvelle — pour ne pas dire la nouvelle majeure —, c'est que Lisa vient d'enregistrer les voix du prochain double album de Klaus Schulze, intitulé Farscape. La collaboration rêvée, en somme…

Pop is back too!

2008-03-15T19:19:00.008+01:00

Pop Levi est décidément très prolifique puisqu'il annonce la sortie d'un nouveau single sur Counter Records pour le 21 avril, qui sera sans nul doute suivi par un deuxième album dans quelques mois (selon hi-nu.com). A l'instar de son excellent premier LP The Return To Form Black Magick Party, l'un des disques les plus excitants de l'année dernière, le nouveau single, dont un extrait vidéo est sorti, s'annonce rock psyché à souhait. La preuve :

Pop Levi — Never Never Love (2008)

Sans oublier Dita Dimoné, dont le teaser est sorti il y a plusieurs mois et qui devrait aussi figurer sur l'album.

Pop Levi — Dita Dimoné (2007)

Brendan Perry is back

2008-03-14T16:39:00.003+01:00

Brendan Perry, tête pensante de Dead Can Dance avec Lisa Gerrard, a annoncé que son deuxième album solo sortirait enfin dans le courant de l'année, et un premier morceau, intitulé Utopia (apparement au stade de démo, d'après ce qu'on lit sur la partie blog), est en écoute sur son myspace. Son premier album et dernier en date, Eye Of The Hunter, est sorti en 1999.

Aqua Nebula Oscillator

2008-03-09T14:09:00.007+01:00

Pour marquer la sortie récente de l'excellent premier album des français (encore) Aqua Nebula Oscillator sur le label PanEuropean (toujours) — on croirait presque à un blog dédié en ce moment —, voici une petite vidéo d'un ancien titre, avec Juan Trip aux manettes (qui fait partie de la formation), extrait du film Sculpturemind, nous dit la description de YouTube… ^^

Aqua Nebula Oscillator - Get Higher

2008-03-09T13:45:00.003+01:00

Excellente interview de ZombieZombie sur foutraque.com. Ca date un peu (décembre 2006) mais c'est très instructif sur la façon dont ils conçoivent la musique en général et la leur en particulier.